INTRODUCCION
ENRIQUE VIII Y ANA BOLENA.
Enrique VIII se encontraba aun casado de Catalina, cuando decidió casarse (sin antes divorciarse) con Ana Bolena dama de honor de Catalina, Ana Bolena se encontraba embarazada pero este no fue el motivo por el cual la iglesia se negaba a aceptar su unión. Al haber tenido varios altercados Enrique VIII con Clemente VII (Papa en ese entonces), este último se vio forzado a excomulgar a Enrique el cual solicito que la autoridad del Papa fuera nula en Inglaterra, lo cual termino en una nueva reforma, por cierto contraria a la de Martin Lutero.
MIGUEL ANGEL: EL JUICIO FINAL.
Esta obra de Miguel Ángel plasmada en la capilla Sixtina, genera una ruptura con el arte anterior y el nuevo, como suele suceder con las obras maestras esta fue muy controversial y hubo críticas de toda índole, algunos la consideraban digna de estar en un baño público o una taberna, sobre todo por los desnudos que aparecían en esta, incluso hubo quien quiso destruirla, la buena noticia es que hoy aun pertenece a este mundo y no deja de asombrar a quien la mira.
CALVINO: INSTITUCIONES DE LA RELIGION CRISTIANA.
En 1536 Juan Calvino escribió su libro más famoso llamado: instituciones de la religión cristiana, el cual fue revisado varias veces, en este libro se exponen tres ideas primordiales:
-La vida hay que disfrutarla y aun más las cosas bellas que esta nos da.
-Hay que perseverar para alcanzar nuestro objetivo, no importa que tan difícil sea el camino que nos llevara a este.
-Habla también de la iglesia, en el sentido de que esta como cualquier sociedad debe de estar bien organizada para satisfacer con mejores resultado las necesidades que esta tenga.
EL DESARROLLO DE LA IMPRENTA MUSICAL
A partir del segundo cuarto del siglo XVI la imprenta tuvo un gran auge el cual permitió que hubiera un desarrollo musical notable, en espacial el facilitar las propias partituras en muchos más lugares e incluso favoreció el trato de mecenas/compositor.
LOS IMPRESORES/EDITORES.
La imprenta se empezó a gestar como un gran negocio y como en cualquier lugar se empezaron a crear las grandes firmas, una en Francia y Alemania que publicaba básicamente chansons y otra italiana que se dedicaba a imprimir madrigales. Scotto y Gardano fueron unos de los editores más reconocidos que imprimieron más de 450 publicaciones en Italia. Contando a todos los editores más importantes se publicaron en total más de 1500 obras de más de 200 compositores.
Pierre Attaingnant.
Quizá el mas celebre de los impresores de su tiempo, fue el pionero al patentar sus publicaciones, ya que había creado un método nuevo para imprimir partituras y tablaturas, con miedo a que sus competidores le robaran la idea y el trabajo de años pidió al rey que le diera la patente de su invento, el rey accedió a darle este privilegio por seis años, posteriormente volvía a patentar por seis años más y así constantemente. Aun así Moderne hizo caso omiso al privilegio e imprimió obras con la técnica de Attaingnant.
La forma antigua de imprimir partituras era imprimir los pentagramas vacios aparte y posteriormente imprimir las notas en este, Attaingnant revoluciono la industria de la imprenta al imprimir el pentagrama y las notas al mismo tiempo en una sola placa lo que hacía que el proceso fuera mucho más rápido y barato.
El aspecto económico de la imprenta como negocio.
Una empres a como una imprenta no era tan fácil de sustentar económicamente, por lo cual los editores hacia diversas cosas para recibir fondos, por ejemplo dedicaban sus volúmenes a una persona en especial para que esta patrocinara la impresión, otras veces los compositores pedían a sus mecenas el dinero para la impresión e incluso algunos compositores pagaban la impresión de sus propias obras. Otras veces los compositores hacían tratos con los editores, por ejemplo un compositor quería que su obra fuera impresa y el editor le pedía que comprara varias copias de su propia obra.
Para que las impresiones (que contaban con un tiraje aproximado de 1000 ejemplares) se vendieran no era posible limitarse al mercado local, por lo cual los editores e vieron en la tarea de comercializar en el extranjero, en especial en las ferias de libros, lo cual hizo que la música viajara libremente.
Los editores la mayoría de las ocasiones imprimían obras de compositores que estuvieran a la moda, es decir contemporáneos, los mismos editores arreglaban piezas e incluso componían, para que los aficionados tuvieran la motivación de comprar libros de música, con piezas sencillas que cualquier persona con mínimos conocimientos de música las pudieran interpretar.
LOS COMPOSITORES.
Con el auge de la impresión los compositores se dieron cuenta que sus obras podían ser destinadas a ser tocadas no solo a nivel local, algunos vieron la posibilidad de ganar dinero o de alcanzar la fama.
También con esto los compositores se dedicaron a observar más de cerca sus impresiones y se aseguraban de que no se atribuyera una obra propia a cualquier otro compositor.
Un músico profesional
Gregor Aichinger
Al parecer los músicos profesionales, constituyeron una parte importante como compradores de libros. La trascendencia que tuvo el poder comprar partituras impresa, es probable que no la comprendamos en nuestro tiempo, dadas las facilidades que tenemos para hacernos de musica escrita.
En la biblioteca Estatal y Municipal de Augsburgo, se encuentran doce publicaciones con la inscripción “Ex libris Gregorij Aichinger “ (locución latina que significa literalmente, de entre los libros de) En esta, podemos encontrar libros de madrigales Cipriano de Rore y Orlando di Lasso, entre otras cosas.
Clase media
Se tiene registro también de algunas personas de la clase medía que gustaban de la literatura musical.
Un tal Giovani d´Ippolito, curtidor de oficio, compró un libro de música de segunda mano y un diccionario musical.
Las academias musicales
Estas fueron, por obvias razones, unos de los mejores clientes para los editores de libros. En este siglo había en Italia unas doscientas academias incluidas algunas especializadas en música.
COMO EDITAR UNA CHANSON
Los editores de libros tenía problemas para acordar la colocación de las barras de compás en las partituras. La diferentes formas variaban en atravesar todo el sistema o ponerlas solo sobre los pentagramas o entre estos, había también los que abogaban por no poner barras de compases argumentando que solo de esta manera de garantizaba un entendimiento con la música original.
Parecen ridículos los testimonios que tenemos donde queda plasmado el debate sobre la colocación de las barras de compases, pero nuevamente tenemos que situarnos en el siglo XVI y comprender la dificultad se emprender y estandarizar algo completamente nuevo.
Otra parte de la edición de partituras que se tenía por compleja y delicada, era el cortejo de fuentes. Para mi, vale la pena destacar la ética musical de los editores al preocuparse en comparar dos partituras diferentes para hacer un trabajo totalmente profecional.
“Cuando Dijon 517 y Mellon discrepan en un determinado sitio, lo que tenemos que hacer es evaluar las diferencia y esto puede resultar en una labor tremenda”
LA MUSICA INSTRUMENTAL HASTA FINALES DE SIGLO
Los instrumentistas de tecla o laúd, siguieron adaptando piezas vocales. Esto no era una practica nueva. Los organistas de iglesia siguieron haciendo sus versiones basadas en canto gregoriano. La novedad fue que a la hora de imprimir estas obras las que sobre salen y por mucho, son las de laúd.
Las razones son lógicas. Los instrumentos de tecla son bastante mas caros al laúd y los organistas de iglesia no necesitan partituras dadas las costumbres improvisadoras.
Las composiciones basadas en
melodías gregorianas
En el S. XVI la mayoría de las composiciones eran para órgano destinadas a la misa y al oficio. El compositor mas importante en Italia entre 1520 y 1580 fue Girolano Cavazzoni.
El himno de Cavazzoni sirve como modelo de las distintas formas de los organistas para tratar las melodías gregorianas. Las voces aparecen y desaparecen con libertad. La composición de Cavazzoni da un paso mas al estilo idiomático caracterizado por pasajes rápidos de escalas, libertad de textura, entre otras.
Las variaciones
En aquella época, la innovación fue la formalización de la técnica de variación: la idea de la variación como principio compositivo definidor de la forma o la estructura. Esta variación seguían dos procedimientos: con variaciones era una entidad cerrada en si misma o se suceden las variaciones con cierta continuidad. La vihuela fue el instrumento preferido de la cultura cortesana española durante varias décadas pero a finales del siglo la guitarra empezó a tener mayor importancia.
Las variaciones autónomas de Narváez son colecciones basadas en el ground o basso ostinato conocido como Guárdame las vacas o romanesca. Las variaciones continuas de Cabezón, quien fue el compositor de música para tecla mas famoso, expone que cada variación de Guárdame las vacas está deslumbrantemente variado. El Stretto entre una voz y otra hace que tengan la misma importancia que la misma variación.
La interpretación
Los músicos del S. XVI solían ornamentar la música que tenían adelante. Se crearon varios métodos para hacer improvisaciones para instrumentos y cantantes. Éstos proporcionaron 3 categorías:
1. ornamentos para una sola nota
2. ornamentos que rellenen los intervalos entre notas
3. versiones ornamentadas de la voz superior de una composición entera. Los tratados le pusieron mas atención a los passagi: formulas melódicas que rompían las notas largas y las dividían en otras cortas y largas que conectaban una nota con la otra.
Para el organista, la ornamentación era el alma de su oficio.
El ricercar
Una pieza imitativa a 4 voces completa se dividió en 3 fases. El ricercar temprano era una pieza basada insignificantemente del efecto improvisatorio. Su función era introducir, establecer modo o seguir una composición de mayor sustancia.
El ricercar empezó a cambiar entre 1530 y 1540 con Francesco Conova de Milano. Éste cambio se puede observar en una Fantasía de Milano. Los motivos son bien trabajados y con un estilo de imitación establecida. Hay diferencias imitativas en el ricercar y el motete. En el motete, cada fragmento imitativo está basado en un motivo nuevo. En el ricercar, las imitaciones están mucho mas insistentes.
La canzona
Es un arreglo de una canción profana principalmente para tecla. En 1543, Cavazzoni fue el primero en aflojar los lazos entre la chanzon y la canzona en su “Intravolatura”, método donde reelaboraba sus modelos hasta donde el modelo y el arreglo no tenia ni un compás en común. A finales del siglo, la canzona empezó a abandonar sus modelos vocales y se convirtió en una pieza independiente.
Los preludios y tocatas
Surgieron dos géneros de la practica improvizatoria: la intonazione y la tocara.
La intonazione surgió de los organistas de iglesia para improvisar un breve preludio para establecer el modo y la altura del canto.
La tocata inicio en 1536 con una tablatura para laúd. Se le llamaba así a la forma de tocar o manejar el clave. El mayor exponente fue Claudio Merulo. Él amplia la tocata con la forma tipo: A B A´.
La música de danza
Por el año de 1530, se publico mucha música para danza. Las piezas para laúd y tecla eran arreglos que nunca se tocaban en un salón de baile. Las danzas fueron explicadas por un manual de Thoinot Arbeau llamado Orchesographie donde narra y hace diagramas e ilustraciones en relación entre los pasos y la música. Arbeau dice que la improvisación pavana es fácil de bailar. Se toca en métrica binaria. Sugiere que la pavana pueda ser tocada por violas, espinetas, flautas traveseras, con 9 agujeros y oboes.
Gervaise sugiere que una pavana es de métrica binaria, tres partes 8+8+16 y una textura homofonita.
La gallarda en cambio es más difícil. Hay que ejecutarla con una variación llamada cinque pas. Gervaise sugiere que es de métrica ternaria, temática relacionada con el de la pavana.
La idea de lo que es la música instrumental apareció en el S. XV. Italia fue la primera y lo fue durante un siglo más.
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martes, 8 de junio de 2010
jueves, 4 de marzo de 2010
Los comienzos del siglo XV
Como aprender de documentos de archivos: asientos de nominas de salarios y jornales e inventarios.
Alguna de la música de los compositores cuenta con pequeñas referencias a su propia vida, pero en general la manera más eficaz de saber acerca de la vida de un compositor es con papeles legales.
Dos asientos de nominas de salarios y jornales.
El de Nápoles de mediados de siglo.
Este documento fue escrito el 13 de diciembre de 1448 y es un registro de pago de cinco trabajadores, de los cuales destacan Fra. Giordi y Fra. Roberto miembros de la capilla del Señor Rey. En esta ocasión se observa que el pago fue de 6 ducados el cual disminuyo a 5 ducados, 3 tari y 16 grani gracias al impuesto de la época.
Brescia a comienzos del siglo XV
Este documento cuenta con el pago de 11 lire a favor de un cantante llamado Beltramus de Francia, este también hace referencia a otros folios lo que hace pensar que este documento era un tanto secundario y además existían documentos que agrupaban a todos los trabajadores de una misma profesión.
Después de revisar diversos documentos de banqueros de la época, nos damos cuenta que un ducado de Fra. Roberto equivalía a 32 monedas de las que había gana Beltramus, lo cual nos dice que el primero gano una vez y media que lo que gano el segundo.
Por si solo este documento no nos da información detallada de la vida de Beltramus pero juntando varios pagos, nos podemos dar cuenta de cuánto tiempo vivió en determinada ciudad y buscando en algún otro probablemente la información de hacia dónde se dirigió.
La moral.
No cabe duda de que para poder investigar en determinados archivos es de suma importancia el hecho de saber varios idiomas y el tener paciencia para leer miles de archivos de los cuales muchos no aportan nada a la investigación.
Otro de los problemas es el que muchos de estos archivos están perdidos o son muy difíciles de encontrar, lo cual hace que la tarea de un investigador es como buscar una aguja en un pajar.
Una posdata: el día de año nuevo
Existe un problema más en los documentos antiguos y este es el hecho de que según la región se celebraba el día de año nuevo en diferentes fechas, por ejemplo algunos el día 1 de enero, el 25 de diciembre, etc., lo cual si no se conoce el lugar de donde fue enviada la carta hace imposible saber la fecha “real” de esta.
La misa cíclica y las vísperas.
La estructura de la misa
Existen dos formas de “cantar” la misa, ya sea con canto llano o con una nota “tenor”, esta última es una nota que se repite una y otra vez tan solo con unas pocas variantes en la inflexión de la voz. Un rasgo importante de las misas en la división que tenía respecto a las celebraciones, esto es el propio y el ordinario. El propio eran los textos para ocasiones especiales y el ordinario eran los textos invariables que se cantaban a lo largo del año. Aunque la mayoría de los compositores tuvieron predilección por el ordinario hubo algunos pocos que se basaron en el propio e hicieron obras magistrales.
Un detalle importante es el tener presente que la música era parte de el acontecimiento religioso de la misa, lo cual nos hace entender que las cinco partes musicalizadas no eran tocadas una detrás de la otra sino que, cada que se tocaba una parte era seguida por un segmento hablado o quizá recitado con una nota “tenor”.
Los cantos muchas veces no tenían una secuencia lógica, musicalmente hablando, es decir en la mayoría un modo no se utilizaba para toda la misa, sino todo lo contario, o muchas veces no encontraremos una relación melódica estrecha entre una parte y la otra.
A pesar de que existían obras polifónicas muy importantes, en esta época todavía se prefería el canto gregoriano y solo se utilizaba la polifonía en ocasiones especiales.
El legado del siglo XIV
La misa de Machaut.
La misa de Machaut es la obra más importante del siglo XIV, ya que es la primera obra escrita para el ordinario de la misa que contiene todas sus partes y fue escrita expresamente para tocarse completa en una misa. Sin embargo encontramos que la relación musical es bastante escasa
A pesar de la idea de Machaut de componer misas completas, la idea no fue muy difundida en esta su y los compositores se conformaban con escribir partes separadas de la misa.
También existen misas que fueron “completas” pero esto más bien se debió a la necesidad de los maestros de coro de agrupar determinadas partes, de diversos compositores para así lograr una unidad. Sin embargo esto no es más que una compilación.
Los comienzos del siglo XV
A pesar de que algunos compositores a principios del siglo siguieron componiendo partes de misa por separado, pronto se dio un cambio y empezaron a componer en pares de partes para finalmente siguiendo el legado de Machaut componer misas completas.
Movimientos aislados.
Es difícil encontrar ejemplos de partes de misa independientes que el atípico Gloria ad modum tubae de Dufay, en el que las voces inferiores imitan fanfarrias de trompetas mientras las voces superiores discurren en canon.
Dos movimientos emparentados
Los compositores del renacimiento encontraron dos maneras de emparentar movimientos en la misa.
COMPARTE
Técnica de sospecha: Claves, armadura, esquemas mensurales, número de voces.
El libro Atlas la nombra así argumentado que solo se puede sospechar que dos movimientos forman un par al compartir aspecto no tan obvios como los mencionados anteriormente
Motívicamente: Motivos iniciales idénticos o parecidos.
Los movimientos típicos a emparentar eran:
Gloria Credo: Texto muy largo. Musicalización silábica.
Sanctus Agnus Dei: Relativa Brevedad.
Cinco movimientos como unidad
La técnica de unificar movimientos motívicamente se termino imponiendo al conjunto de cantos del ordinario de la misa.
La misa cíclica sobre cantus firmus
Los ingleses establecieron un procedimiento que terminó convirtiéndose en estándar. Ligaron los cantos mediante un canto preexistente dando lugar a lo que llamamos misa cíclica sobre cantus firmus.
Principales compositores: John Dustable, Leones Power y John Benet.
Ciclos sobre cantus firmus, Dufay
Sus misas abarcaron toda la gama de tipos formales y estilísticos.
Missa Se la face ay pale: Toma como tenor la melodía de una chanson escrita por el con anterioridad y logra plasmar un dibujo o pensamiento organizado, no solo usando como único recurso el cantus firmus, sino que lo refuerza con inicios similares en algunos movimientos.
Missa L´homme arme: Todas las misas anteriores se habían limitado a usar el cantus firmus en la voz del tenor sino que se aventuro a utilizarlas en otras voces enriqueciendo de manera innovadora esta forma.
Missa Ave Regina Caeloru: Es probablemente la obra maestra del autor. Lo más notable es una pasaje del Agnus Dei en el cual, Dufay para musicalizar las palabras “Miserere” cita el pasaje que había compuesto en el tropo “Miserere, miserere suplicante Dafay” y pareciera hacer una suplica subliminal dentro de la misa.
Un tratado de composición imaginario.
Para un joven compositor de los años 1450, se le veía obligado a componer una misa cíclica sobre cantus firmus en donde se requería:
1. se escoge una melodía del cantus firmus que sea neutral; no se debe escoger un canto que sea en sí, parte del ordinario. Se puede tomar un canto del propio de la misa o del oficio o una patre de una chanson polifónica.
2. utilizar el mismo cantus firmus en los 5 movimientos.
3. colocar el cantus firmus en la parte del tenor ya que esto podría armonizar cualquier nota de 3 maneras distintas.
4. asignar al cantus firmus valores mas largos y lentos que al resto de las voces; pude someterse a disminución o aumentación.
5. hacer entrar el cantus firmus con el bajo después de que las voces superiores hayan cantado un dúo a modo de introducción.
6. omitir el cantus firmus en pasajes como: Christe, Pleni sunt caeli, Benedictus, Agnus II.
7. unificar los demás movimientos comenzándolos con un motivo inicial pregnante común.
¿Por qué una misa cíclica sobre cantus firmus?
Por dos razones: la idea de unidad era una idea estética y el proceso de unificación ilustra el triunfo de valores estético-musicales sobre aspectos prácticos de la liturgia que no exige unidad alguna.
La otra razón, es que la misa cíclica se desarrollo para cumplir los requisitos de la liturgia.
El cantus firmus se convierte en una especie de emblema que hace que la polifonía sea apropiada para la celebración específica de que se trate.
Ciclos del propio y los ciclos plenarios
Los compositores del S. XV no dejaron en absoluto de lado el propio de la misa, cuyos textos y cuya música variaba de un día a otro y de una festividad a otra. Los compositores generalmente componían la música del propio a una escala pequeña parafraseando la melodía gregoriana en la voz más aguda.
La misa plenaria es donde el compositor componía tanto el ordinario como el propio para una festividad determinada. Dufay compuso un ciclo completo concebido claramente como una sola unidad, la Missa Sancti Jacobi. El ciclo está compuesto por 5 movimientos del ordinario mas 4 cantos del propio para la festividad de Santiago el Mayor.
La música para el oficio de visperas
La liturgia comprendía una serie de servicios religiosos, ocho cada día llamada el Oficio o las Horas.
1. maitines- celebrada en instituciones monásticas a media noche.
2. laudes- al amanecer.
3. prima- 1ª hora del día.
4. tertia- 3ª hora del día (media mañana)
5. sexta- a medio día.
6. nona- 9ª hora del día
7. vísperas- en el crepúsculo.
8. completas- antes de retirarse.
El oficio de vísperas:
1. saludo inicial y responsorio
2. 4 o 5 salmos precedidos y seguido de una antífona
3. varios versículos de las Escrituras
4. un himno
5. el Magnificat, precedido y seguido de una antífona
6. oraciones finales y el saludo Benedicamus Domino, con su responsorio Deo Gratias.
Un magníficat de Bichois
Después del ordinario, el Magnificat era la parte de la liturgia para la cual se componía música con mayor frecuencia. El Magnificat, tanto bíblico cuyo texto está tomado de Lucas 1:46-55, se canta según una fórmula melódica llamada tono. Las formulas varían según el tono, que debe ser comparable con el modo de las antífonas que lo preceden y siguen en una festividad determinada.
Libros liturgicos
• Missale: textos par la misa
• Graduale: cantos para la misa
• Brevaium: textos para el oficio divino
• Antiphonale: cantos para el oficio, a excepción de los maitines.
• Martirologium: “vidas” de santos
• Pontificale: ceremonias presididas por un obispo (consagración de la Iglesia, ordenacion de un sacerdote)
• Rituale: ceremonias presididas por un obispo (bautismo, matrimonio)
El Liber Usualis es un compendio de los componentes más importantes de las principales festividades, sacados todos ellos del misal, graduale, brevario y antifonario. Muchos de los cantos es uso durante los siglos XV y XVI fueron desapareciendo de la liturgia y por ello no aparecen en los cantorales modernos.
Calendario liturgico
Está formado por 2 ciclos de festividades: 1.- Temporale: celebra las fiestas que conmemoran acontecimientos de la vida de Cristo y está marcado por la fecha fija de la Navidad y la fecha variable de Pascua. Estas fiestas determinaran a su vez el Adviento, la Cuaresma, la Circuncisión, Pentecostés, la Santísima Trinidad y el Corpus Christi.
2.- Sanctorale: festividades de fechas fijas que conmemoran determinados santos: la Natividad de San Juan Bautista el 24 de junio. Una obra que está dedicada a un santo en particular puede proporcionar pistas sobre su procedencia y por tanto, sobre el paradero de su compositor. En el caso de que una fiesta móvil del Temporale coincidiera con una fija del Sanctorale, un sistema de jerarquías decide qué fiesta tiene prioridad.
La interpretación
1. Politextualidad: las voces inferiores de las misas sobre cantus firmus se mueven generalmente en valores más largos que las voces superiores; no suelen tener notas suficientes para acomodar los largos textos del Gloria y del Credo. La politextualidad, con el tenor y quizás incluso el bajo cantando un segundo texto a modo de tropo, parece viable, siempre que los textos estén en latín y tengan carácter litúrgico.
2. a capella: la polifonía del S. XV era interpretada por voces solamente con acompañamiento del órgano. Este consenso está alimentado por 2 tipos de pruebas: iconográficas y archivísticas. Las Iconográficas son miniaturas de manuscritos que representan música interpretada en un contexto litúrgico.
3. las archivísticas prohibieron el uso de instrumentos y ninguna de las 2 instituciones (catedral de Cambra y Capilla Sixtina) poseían un órgano. En el Concilio d Constanza, los cantantes ingleses interpretaron con órgano y trompetas, mientras los instrumentos se unían a las voces en las misas celebradas en honor de las bodas de Maximiliano I y Blanca María Sforza de 1473.
El consenso actual sobre la tradicional a capella, constituye una reacción reciente a una creencia anterior de que la polifonía litúrgica del S. XV era interpretada con cualquier tipo de fuerzas musicales que hubiese a la mano.
Alguna de la música de los compositores cuenta con pequeñas referencias a su propia vida, pero en general la manera más eficaz de saber acerca de la vida de un compositor es con papeles legales.
Dos asientos de nominas de salarios y jornales.
El de Nápoles de mediados de siglo.
Este documento fue escrito el 13 de diciembre de 1448 y es un registro de pago de cinco trabajadores, de los cuales destacan Fra. Giordi y Fra. Roberto miembros de la capilla del Señor Rey. En esta ocasión se observa que el pago fue de 6 ducados el cual disminuyo a 5 ducados, 3 tari y 16 grani gracias al impuesto de la época.
Brescia a comienzos del siglo XV
Este documento cuenta con el pago de 11 lire a favor de un cantante llamado Beltramus de Francia, este también hace referencia a otros folios lo que hace pensar que este documento era un tanto secundario y además existían documentos que agrupaban a todos los trabajadores de una misma profesión.
Después de revisar diversos documentos de banqueros de la época, nos damos cuenta que un ducado de Fra. Roberto equivalía a 32 monedas de las que había gana Beltramus, lo cual nos dice que el primero gano una vez y media que lo que gano el segundo.
Por si solo este documento no nos da información detallada de la vida de Beltramus pero juntando varios pagos, nos podemos dar cuenta de cuánto tiempo vivió en determinada ciudad y buscando en algún otro probablemente la información de hacia dónde se dirigió.
La moral.
No cabe duda de que para poder investigar en determinados archivos es de suma importancia el hecho de saber varios idiomas y el tener paciencia para leer miles de archivos de los cuales muchos no aportan nada a la investigación.
Otro de los problemas es el que muchos de estos archivos están perdidos o son muy difíciles de encontrar, lo cual hace que la tarea de un investigador es como buscar una aguja en un pajar.
Una posdata: el día de año nuevo
Existe un problema más en los documentos antiguos y este es el hecho de que según la región se celebraba el día de año nuevo en diferentes fechas, por ejemplo algunos el día 1 de enero, el 25 de diciembre, etc., lo cual si no se conoce el lugar de donde fue enviada la carta hace imposible saber la fecha “real” de esta.
La misa cíclica y las vísperas.
La estructura de la misa
Existen dos formas de “cantar” la misa, ya sea con canto llano o con una nota “tenor”, esta última es una nota que se repite una y otra vez tan solo con unas pocas variantes en la inflexión de la voz. Un rasgo importante de las misas en la división que tenía respecto a las celebraciones, esto es el propio y el ordinario. El propio eran los textos para ocasiones especiales y el ordinario eran los textos invariables que se cantaban a lo largo del año. Aunque la mayoría de los compositores tuvieron predilección por el ordinario hubo algunos pocos que se basaron en el propio e hicieron obras magistrales.
Un detalle importante es el tener presente que la música era parte de el acontecimiento religioso de la misa, lo cual nos hace entender que las cinco partes musicalizadas no eran tocadas una detrás de la otra sino que, cada que se tocaba una parte era seguida por un segmento hablado o quizá recitado con una nota “tenor”.
Los cantos muchas veces no tenían una secuencia lógica, musicalmente hablando, es decir en la mayoría un modo no se utilizaba para toda la misa, sino todo lo contario, o muchas veces no encontraremos una relación melódica estrecha entre una parte y la otra.
A pesar de que existían obras polifónicas muy importantes, en esta época todavía se prefería el canto gregoriano y solo se utilizaba la polifonía en ocasiones especiales.
El legado del siglo XIV
La misa de Machaut.
La misa de Machaut es la obra más importante del siglo XIV, ya que es la primera obra escrita para el ordinario de la misa que contiene todas sus partes y fue escrita expresamente para tocarse completa en una misa. Sin embargo encontramos que la relación musical es bastante escasa
A pesar de la idea de Machaut de componer misas completas, la idea no fue muy difundida en esta su y los compositores se conformaban con escribir partes separadas de la misa.
También existen misas que fueron “completas” pero esto más bien se debió a la necesidad de los maestros de coro de agrupar determinadas partes, de diversos compositores para así lograr una unidad. Sin embargo esto no es más que una compilación.
Los comienzos del siglo XV
A pesar de que algunos compositores a principios del siglo siguieron componiendo partes de misa por separado, pronto se dio un cambio y empezaron a componer en pares de partes para finalmente siguiendo el legado de Machaut componer misas completas.
Movimientos aislados.
Es difícil encontrar ejemplos de partes de misa independientes que el atípico Gloria ad modum tubae de Dufay, en el que las voces inferiores imitan fanfarrias de trompetas mientras las voces superiores discurren en canon.
Dos movimientos emparentados
Los compositores del renacimiento encontraron dos maneras de emparentar movimientos en la misa.
COMPARTE
Técnica de sospecha: Claves, armadura, esquemas mensurales, número de voces.
El libro Atlas la nombra así argumentado que solo se puede sospechar que dos movimientos forman un par al compartir aspecto no tan obvios como los mencionados anteriormente
Motívicamente: Motivos iniciales idénticos o parecidos.
Los movimientos típicos a emparentar eran:
Gloria Credo: Texto muy largo. Musicalización silábica.
Sanctus Agnus Dei: Relativa Brevedad.
Cinco movimientos como unidad
La técnica de unificar movimientos motívicamente se termino imponiendo al conjunto de cantos del ordinario de la misa.
La misa cíclica sobre cantus firmus
Los ingleses establecieron un procedimiento que terminó convirtiéndose en estándar. Ligaron los cantos mediante un canto preexistente dando lugar a lo que llamamos misa cíclica sobre cantus firmus.
Principales compositores: John Dustable, Leones Power y John Benet.
Ciclos sobre cantus firmus, Dufay
Sus misas abarcaron toda la gama de tipos formales y estilísticos.
Missa Se la face ay pale: Toma como tenor la melodía de una chanson escrita por el con anterioridad y logra plasmar un dibujo o pensamiento organizado, no solo usando como único recurso el cantus firmus, sino que lo refuerza con inicios similares en algunos movimientos.
Missa L´homme arme: Todas las misas anteriores se habían limitado a usar el cantus firmus en la voz del tenor sino que se aventuro a utilizarlas en otras voces enriqueciendo de manera innovadora esta forma.
Missa Ave Regina Caeloru: Es probablemente la obra maestra del autor. Lo más notable es una pasaje del Agnus Dei en el cual, Dufay para musicalizar las palabras “Miserere” cita el pasaje que había compuesto en el tropo “Miserere, miserere suplicante Dafay” y pareciera hacer una suplica subliminal dentro de la misa.
Un tratado de composición imaginario.
Para un joven compositor de los años 1450, se le veía obligado a componer una misa cíclica sobre cantus firmus en donde se requería:
1. se escoge una melodía del cantus firmus que sea neutral; no se debe escoger un canto que sea en sí, parte del ordinario. Se puede tomar un canto del propio de la misa o del oficio o una patre de una chanson polifónica.
2. utilizar el mismo cantus firmus en los 5 movimientos.
3. colocar el cantus firmus en la parte del tenor ya que esto podría armonizar cualquier nota de 3 maneras distintas.
4. asignar al cantus firmus valores mas largos y lentos que al resto de las voces; pude someterse a disminución o aumentación.
5. hacer entrar el cantus firmus con el bajo después de que las voces superiores hayan cantado un dúo a modo de introducción.
6. omitir el cantus firmus en pasajes como: Christe, Pleni sunt caeli, Benedictus, Agnus II.
7. unificar los demás movimientos comenzándolos con un motivo inicial pregnante común.
¿Por qué una misa cíclica sobre cantus firmus?
Por dos razones: la idea de unidad era una idea estética y el proceso de unificación ilustra el triunfo de valores estético-musicales sobre aspectos prácticos de la liturgia que no exige unidad alguna.
La otra razón, es que la misa cíclica se desarrollo para cumplir los requisitos de la liturgia.
El cantus firmus se convierte en una especie de emblema que hace que la polifonía sea apropiada para la celebración específica de que se trate.
Ciclos del propio y los ciclos plenarios
Los compositores del S. XV no dejaron en absoluto de lado el propio de la misa, cuyos textos y cuya música variaba de un día a otro y de una festividad a otra. Los compositores generalmente componían la música del propio a una escala pequeña parafraseando la melodía gregoriana en la voz más aguda.
La misa plenaria es donde el compositor componía tanto el ordinario como el propio para una festividad determinada. Dufay compuso un ciclo completo concebido claramente como una sola unidad, la Missa Sancti Jacobi. El ciclo está compuesto por 5 movimientos del ordinario mas 4 cantos del propio para la festividad de Santiago el Mayor.
La música para el oficio de visperas
La liturgia comprendía una serie de servicios religiosos, ocho cada día llamada el Oficio o las Horas.
1. maitines- celebrada en instituciones monásticas a media noche.
2. laudes- al amanecer.
3. prima- 1ª hora del día.
4. tertia- 3ª hora del día (media mañana)
5. sexta- a medio día.
6. nona- 9ª hora del día
7. vísperas- en el crepúsculo.
8. completas- antes de retirarse.
El oficio de vísperas:
1. saludo inicial y responsorio
2. 4 o 5 salmos precedidos y seguido de una antífona
3. varios versículos de las Escrituras
4. un himno
5. el Magnificat, precedido y seguido de una antífona
6. oraciones finales y el saludo Benedicamus Domino, con su responsorio Deo Gratias.
Un magníficat de Bichois
Después del ordinario, el Magnificat era la parte de la liturgia para la cual se componía música con mayor frecuencia. El Magnificat, tanto bíblico cuyo texto está tomado de Lucas 1:46-55, se canta según una fórmula melódica llamada tono. Las formulas varían según el tono, que debe ser comparable con el modo de las antífonas que lo preceden y siguen en una festividad determinada.
Libros liturgicos
• Missale: textos par la misa
• Graduale: cantos para la misa
• Brevaium: textos para el oficio divino
• Antiphonale: cantos para el oficio, a excepción de los maitines.
• Martirologium: “vidas” de santos
• Pontificale: ceremonias presididas por un obispo (consagración de la Iglesia, ordenacion de un sacerdote)
• Rituale: ceremonias presididas por un obispo (bautismo, matrimonio)
El Liber Usualis es un compendio de los componentes más importantes de las principales festividades, sacados todos ellos del misal, graduale, brevario y antifonario. Muchos de los cantos es uso durante los siglos XV y XVI fueron desapareciendo de la liturgia y por ello no aparecen en los cantorales modernos.
Calendario liturgico
Está formado por 2 ciclos de festividades: 1.- Temporale: celebra las fiestas que conmemoran acontecimientos de la vida de Cristo y está marcado por la fecha fija de la Navidad y la fecha variable de Pascua. Estas fiestas determinaran a su vez el Adviento, la Cuaresma, la Circuncisión, Pentecostés, la Santísima Trinidad y el Corpus Christi.
2.- Sanctorale: festividades de fechas fijas que conmemoran determinados santos: la Natividad de San Juan Bautista el 24 de junio. Una obra que está dedicada a un santo en particular puede proporcionar pistas sobre su procedencia y por tanto, sobre el paradero de su compositor. En el caso de que una fiesta móvil del Temporale coincidiera con una fija del Sanctorale, un sistema de jerarquías decide qué fiesta tiene prioridad.
La interpretación
1. Politextualidad: las voces inferiores de las misas sobre cantus firmus se mueven generalmente en valores más largos que las voces superiores; no suelen tener notas suficientes para acomodar los largos textos del Gloria y del Credo. La politextualidad, con el tenor y quizás incluso el bajo cantando un segundo texto a modo de tropo, parece viable, siempre que los textos estén en latín y tengan carácter litúrgico.
2. a capella: la polifonía del S. XV era interpretada por voces solamente con acompañamiento del órgano. Este consenso está alimentado por 2 tipos de pruebas: iconográficas y archivísticas. Las Iconográficas son miniaturas de manuscritos que representan música interpretada en un contexto litúrgico.
3. las archivísticas prohibieron el uso de instrumentos y ninguna de las 2 instituciones (catedral de Cambra y Capilla Sixtina) poseían un órgano. En el Concilio d Constanza, los cantantes ingleses interpretaron con órgano y trompetas, mientras los instrumentos se unían a las voces en las misas celebradas en honor de las bodas de Maximiliano I y Blanca María Sforza de 1473.
El consenso actual sobre la tradicional a capella, constituye una reacción reciente a una creencia anterior de que la polifonía litúrgica del S. XV era interpretada con cualquier tipo de fuerzas musicales que hubiese a la mano.
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